Ciudad Sin Estrellas

Hace tiempo que no me paso por aquí, también es cierto que hace mucho que no disfrutaba del placer de quedarme todo un día metida en la cama devorando un libro hoja tras hoja hasta llegar a la contraportada (A la fuerza…Mi estómago me sigue matando) así que, ya que sigo en modo vegetativo, démosle un poco de vidilla a esto hablando de una novela que pretende ser ciencia ficción y que lo logra... pero, de una manera forzosa, como siguiendo un guión que dictara uno por uno los puntos a seguir para alcanzar el objeto de las mismas. La obra a la que me estoy refiriendo se llama Ciudad Sin Estrellas, novela que resultó premiada el año pasado (2011) con el Premio Minotauro y a cuya autora hace camino de los tres años que vengo siguiendo en calidad de bloguera (VER)

Puesto que mi intención es recomendar el libro y librarme de una vez por todas de mi alias de “destripadora”, del argumento no diré más que lo que viene escrito en la sinopsis.

Ziénaga es un paraíso de cemento y neón, bajo un cielo invariablemente gris durante el día y anaranjado por la noche. Pero en los foros de los cazadores de antigüedades se habla de otro mundo fuera de los muros de la ciudad. Un mundo muy diferente al de las versiones oficiales, según las cuales un desierto inhóspito rodea las escasas zonas habitables del planeta. Sin embargo, las autoridades estatales se apresuran a sofocar estos rumores y los llamados «misticoides» son considerados rebeldes y castigados por el sistema. 

Un atardecer, a la hora entreluz, mientras se dirige con sus amigos al burdel de lujo más afamado de la metrópoli, Perseo Stone tomará una decisión. Y les confesará un plan insólito que hará tambalear su mundo. Montse de Paz, en la mejor tradición de la novela clásica de ciencia ficción, nos ofrece un relato sobre la pérdida de la inocencia y la búsqueda de la libertad.

¿Por qué estoy desilusionada? Seguramente porque, como predica en el libro aunque haciendo referencia a otra cosa, una vez se ha catado lo mejor... lo demás se vuelve insípido, bruto e insignificante, volcándose todas nuestras ansias en volver a llegar al paraíso que el conocimiento de lo excepcional nos ha brindado. Comencé mis andanzas en el mundo de la ciencia ficción de la mano de Rama, con Arthur C. Clarke y eso, son palabras mayores hablando de este género. Una vez te enamoras de este señor, muy difícil no es  que se dé el caso de haber leído La Ciudad y las Estrellas, título muy parecido ¿No? Lo peor no es la mera coincidencia en los nombres, sino ya en la temática, en cierta medida es una copia light de ella. Todo gira en torno al aislamiento del ser humano generalmente tras haberse ido a la mierda el planeta, al despertar, a los innatos ¿Por qué? Porqués que a algunas personas nos acompañan toda la vida. Gira en torno a las ganas de saber, a las de no conformarse con aceptar como axioma incuestionable todo lo que se no dice… en torno a las locas ganas de experimentar en nuestras carnes el fracaso si es que se fracasa o por el contrario saborear la dulce victoria del que da por satisfechas sus sospechas cuestionadas, burladas y parodiadas.

Ambas obras le dan vueltas a la genialidad que en tantas ocasiones se confunde con locura, locura a la que acompaña un sentimiento de soledad por incomprensión. Nadie me cree, nadie me entiende ¿Qué echo de menos? ¿A quién? ¿Realmente lo hago? ¿Los necesito? Hay personas especiales (Existen también ahora en nuestra vida, a nuestro alrededor, echar un vistazo ¿Los veis?) cuyo cerebro, moviéndose en la misma dimensión no comparte idéntica realidad. Quizás La Vida es Sueño, o un simple Matrix…siempre habrá un elegido, ya sea Neo o Alvin o Perseo, y en toda búsqueda existirá un Morfeo, un Bufón de Diáspar o una Amanda que nos guíe en nuestra aventura de llegar más allá de dónde nadie ha osado… al infinito…Y seguramente nos perderemos en él, moriremos, pero la muerte no será en vano pues habremos sembrado la duda:

“No podía llorar… Las lágrimas, lo sabía bien, era un alarmante síntoma de personalidad misticoide”

Millenium Actress (千年女優)

He hablado de un clásico dramón romántico con toques políticos, una peli anime de Scifi, otra de viajes en el tiempo, otra de terror y hoy vuelvo… ¿Qué os traigo? Pues aunque parezca mentira (me pongo colorá cuando me miras) y a pesar de ser uno de los géneros que más me tragao, podéis respirar tranquilos porque NO, no es una pastelada. Al principio pensaba hacerlo, ya que el miércoles, por decisión de la mayoría, me tragué la peli “Sígueme el rollo” de Jennifer Aniston y Adam Sandler, pero no me apetece darle cancha a ese tema en cuestión, así que me cambio de palo, aunque no de género. Vuelvo a los dibujitos y os hago una síntesis, que no descalabro, de la peli de animación Millenium Actress. Podéis leer con tranquilidad, que no voy a largar demasiado.

Una de las cosas que tienen estos japos, es que les encantan las historietas de amor. Cada vez que las miro acabo pensando: "Joder, pero qué moñas, qué tópicos, anticuados"… Me despiertan la vena criticona, las ganas de meterme con su concepto del amor, tan erróneo, tan sufrido, tan… irreal. Sin embargo, por una extraña razón, siempre vuelvo a caer, y esta entrada es un claro ejemplo de ello. Millenium Acctres nos cuenta la historia de Chiyoko Fujiwara, una famosa actriz japonesa que alcanzó su máximo estrellato en los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial y que tras un accidente en un rodaje, desapareció de la vida pública sin dejar rastro alguno. 

La peli comienza con un hombre, Kenya Tachonaba, visionando “tó emocionao” una película espacial, momento interrumpido por un pequeño terremoto y por la aparición de “su cámara” que le avisa que la furgoneta ya está preparada. Tachonaba, director de cine, está preparando un documental sobre la actriz, de la que es un fanático seguidor, coincidiendo con la desaparición de unos estudios cinematográficos, los estudios de los que ella fue la principal estrella. Décadas después de su desaparición, Tachonaba consigue dar con su paradero y que ésta le brinde la oportunidad de hacerle una entrevista, y devolverle, de paso, una cajita que le pertenecía, en la que estaba guardada una llave: “La llave que abre la cosa más importante” A partir de entonces empieza la trama. Millenium Actress, más que una historia de amor, es la historia de la búsqueda de un amor.

Cosas llamativas:

- La vida de la prota es narrada a través de sus películas. Es decir, imaginar que nosotros mismos nos hiciéramos un montaje de nuestras vidas utilizando trocitos de diferentes films. El resultado sería un collage, por lo pronto, “curioso”. Y curioso queda verlos pasar, a ella y al resto de actores interpretando diferentes papeles, por todas las etapas de su carrera (en doble sentido) Saltan de peli en peli desde el Japón Samurai hasta la Luna pasando por la Segunda Guerra Mundial y la posguerra.

- Tachonaba y su ayudante, aparecen en la narración como espectadores, dando el primero, el toque cómico (imprescindible en cualquier anime) al interpretar él mismo, diferentes papeles (Recordemos que es un fanático)

- Hasta el final no sabes si logra dar con su amor, o no, lo que te mantiene en vilo y expectante. Lo mismo que ocurre con la llave ¿Qué significa? ¿Qué abre?

- La BSO. No sé cómo lo hacen, pero en casi todos los animes suelen ser muy acertadas.

- Por último… mencionar las metáforas. Muy interesante su uso. Las que más me han gustado se corresponden con “La fase espacial”, el cuadro en la Luna y la frase final con el cohete:

“Al fin y al cabo, es la búsqueda lo que verdaderamente he amado”

Apunte: Verla en japo. Dobladas pierden toda su intensidad, o al menos esa es mi humilde opinión… pero teniendo en cuenta la cantidad de ellas que me he ventilao, os diría que me hicierais caso ;)

Recomendación: Me ha parecido interesante, al menos original. No es una de esas que marcan, pero tampoco es de las que no pasan por ti. Vamos, que seguramente os entretendría y probablemente os gustará. Termino con una frase:

- ¿Luna llena?-

- No hasta mañana, pero yo prefiero esta luna. Tras la luna llena, ésta empieza a menguar, pero con la 14ª noche, aún hay mañana…y esperanza –

Silent Hill.

El run run comenzó hará una semana después de ver la película “Si la cosa funciona”. cuando se me encendió alguna parte remota de la memoria y plínnnnn! Me acordé de este pobre blog abandonado, perdido en este mar de dígitos binarios. Así que, aquí estoy, casi dos años después con ¿ganas? de dar un poco la turra, sin prometer continuidad pero tampoco descartándola ¿Qué os traigo este 15 de abril? Pues nada más y nada menos que: SILENT HILL. Una película de terror basada en un archiconocido juego de pc, consola, portable, etc, etc. ¿Decirme alguna peli basada en un juego que merezca la pena? Tic tac, tic tac, tic tac. Se acabó el tiempo. Al igual que pasa con la mayoría de las de super/héroes, este tipo de adaptaciones suelen ser, con perdón, una gran mierda pinchada en un palo.

Ventajas en esta crítica: Pues aunque me he tragado (“de rebote”, por ex-afinidad con una persona) mucha trama de algún que otro de los varios juegos, personalmente no he jugado (Bueno, sí, salvo en el móvil, pero no cuenta) lo que hacía que no tuviera muchas ideas preconcebidas al respecto, ni ningún tipo de expectativa puesta en ella. Al no tener con qué compararla, cosa que no suele pasarme a menudo, probablemente mi desmenuzamiento, vaya a ser menos sangrante que el que pudiera hacer cualquier fanático de la saga.

Inciso: por muy Gallos que seáis, mejor que no se os ocurra, como servidora ha hecho, ver esta película a las 6 de la mañana (o cualquier hora pasadas las once y cinco) y mucho menos hacerlo solos. Yuyu da…y asquete también. ¿Comenzamos? Pues como había decidido tiempo ha, os pego la sinopsis robada de por ahí y luego me cebo. El que quiera que siga leyendo tras la foto y el que no, pues se las pira sin compromiso alguno.

“Rose (Radha Mitchell), desesperada por encontrar una cura para la misteriosa enfermedad de su hija Sharon, rehúsa ingresar a la niña en una institución psiquiátrica a pesar de las recomendaciones de los médicos, y decide huir a Silent Hill, un pueblo del que su hija habla constantemente en sueños. A pesar de que su marido Christopher (Sean Bean) se opone al viaje, Rose está convencida de que la respuesta se encuentra en ese misterioso lugar. Al aproximarse al pueblo desierto, una misteriosa figura se alza en medio de la carretera. Rose, por no atropellarla, tiene un accidente. Cuando vuelve en sí, Sharon ha desaparecido. A partir de ese momento, acompañada por una agente de policía (Laurie Holden), empieza una búsqueda desesperada en Silent Hill para encontrar a su hija. Las dos mujeres no tardan en darse cuenta de que el pueblo, que quedó desierto después de ser devastado por unos terribles incendios, no se parece a ningún otro. La niebla es parte íntegra de un paisaje habitado por extraños seres. Además, el lugar se ve invadido periódicamente por una oscuridad viviente que cambia todo lo que toca. Mientras Rose busca a su hija, empieza a conocer la historia de Silent Hill, su pasado violento y puritano, y los orígenes de la maldición que sufre, y entiende que su hija forma parte de algo mucho mayor y aterrador”

Antes de nada decir que el que ha elaborado la sinopsis es un poco iluminao ¿no? ¿Psiquíatras? No sé en que momento se le da cancha a eso, aparte de la superflua mención a pastillas y médicos que se hace a través de una llamada telefónica…y ¿Desde cuando el sonambulismo es considerado una “enfermedad”? Aissss, tenía que haber viciado más!
Comienza el film ya con apuros. Una mujer rubia ataviada con ropa “de cama” corre por el bosque (no al estilo happy de Pocahontas) gritando como una posesa el nombre de su hija: Shaaaaaroooonnnn! que si a los 3 minutos de peli no te ha quedao claro, al término de la misma, te saldrá hasta por las orejas (Creo que ha superado, o se anda ahí ahí, con Tamahome, la estrella de Suzaku del manga Fushigi yuhi: Miakaaaaaa!)
Cómo no, alcanza a la niña justo antes de que esta ejecutara inconscientemente el salto del ángel desde una catarata que ni las del Niagara: Silent Hill pronuncia la pipiola…
Aparece entonces Boromir mucho más macizorro sin esas greñotas y barba de yeti. Ambos padres comentan la jugada: “Ha vuelto a decirlo”.
La siguiente escena ya nos sitúa en un viaje “de chicas” por carretera rumbo al pueblo fantasma (Una búsqueda en un buscador, y ya tá to dicho) Parada de rigor en una gasolinera, anulación por parte del marido de las tarjetas de crédito (qué confianza, qué confianza…) y acoso por parte de una poli paranoica, que acaba con un accidente de coche (esquivando a un puñetero niño de estos demonios que siempre sale corriendo) a las puertas del pueblo fantasma.
Despierta la rubiales sola en su coche (¿A quién le extraña?) sale del mismo y fuera, se encuentra con un paisaje “nevado” sumergido en niebla. Desde que ves caer los “trapitos” te das cuenta de que no se trata de nieve (o eso o los efectos especiales son una porquería) sino de ceniza (que por si eres un despista@, se encargan de remarcártelo)Y aquí, pues ya comienza lo que es la bucle-peli: La madre corriendo y gritando detrás de la sombra de su “hijastra” (porque a todo esto no os dije que no era biológica) mientras el pueblo va cambiando de la “luz” a la “oscuridad” intermitentemente, justo en los momentos más oportunos.
El primer susto o el primer momento canguele, como se prefiera llamar, viene precisamente después de esa primera persecución. La tía, llamémosla por su nombre, Rose, baja por unas escaleras, un ciento, que la transportan, nunca mejor dicho, al infierno, donde la atacan un montón de bichos deformes sin cara hechos de ceniza, que como una plaga de polvo de carbón se le echan encima (En este momento, no podía parar de pensar en la escena del acoso de las motitas de hollín de El viaje de Chihiro, o el polvo de Totoro) Sin embargo, se hizo la luz y “aquí no pasó nada.” Rose sale fuera como si tal cosa, y para variar, se encuentra con una vieja bruja (Siempre hay que hacer caso a los locos) con unas rastas que ya quisieran muchos, con la que mantiene una conversación, más bien diálogo de besugos, en la que ésta, identifica a su hijastra como su propia hija. La rubia de bote, enajenada, regresa al coche pidiendo ayuda (WTF?? Melona, si has llegado al pueblo cargándote una valla, ¿Quién cojona va a ayudarte?) De la nada aparece la poli pelma y la detiene (jajaja, bueno…) a la cual, pierde de vista tras ser ambas atacadas por un aborto informe escupe tinta ácida.
En fin… tras eso, más viajes del cielo al infierno corriendo y gritando tras la escurridiza y guarra niña (La suciedad es símbolo del mal) por los diferentes edificios del pueblucho abandonado, encontrándose a su vez con unos tíos con máscaras, que bien podrían pertenecer al escuadrón imperial, que al juego del counter strike, que a la peli de El Número 9 y de los que escapa panchamente encerrándose en un baño, del cual encuentra la llave entre un millón del juego maestro (me encantan las pelis!) Si a estas alturas no estás taquicárdico y no te has dado cuenta de los cambios de realidad, aquí ya no se te puede escapar, pues se encargan de mostrarte ese cambio a conciencia. El infierno se materializa como una proliferación acelerada de hongos (Nada que ver con el moho híbrido con ADN de rosas de Bones. Aissss #Romanticismo) Pasado este mal trago, la prota se derrumba en un ataque de lloros que la deja tirá por el suelo (Bien, bien, sólo has tardado 50 minutos de peli en darte cuenta de que eso no era normal) Sin darle siquiera tiempo a berrear a gusto, aparece otra plaga de insectos que acompañan a un tío con cabeza de triángulo y una espada más grande que la de Cloud el del Final VII, apareciendo (again) de la nada la poli que como si estuviera “puesta” hasta las trancas la arrastra como a una muñeca salvándole el culo. Nuevamente vuelve a producirse un salto de realidad justo cuando el cara triángulo estaba a un tris de ensartarlas como un pincho moruno. Lo siguiente, encontrarse con dos almas perdidas que las llevan a una iglesia, el refugio que los mantiene protegidos y a salvo de la “oscuridad” y a cuyas puertas se encuentran con la vieja rastafari que las advierte:

“No huimos hacia el refugio, sino de nuestros miedos, no vayáis con ellos, os engañaran, están malditos, son lobos con piel de cordero, os arrastrarán hasta su propio infierno”

En cuanto entran, te das cuenta del tinglao sectario que tienen ahí montao (Ya lo dije antes, los locos siempre saben, nunca yerran) Como es habitual en este tipo de films, en un principio, a pesar de ser evidente que son el eje del mal, brindan apoyo a las protas conduciéndolas al epicentro maldito donde habita la oscuridad (Muy bueno el detalle de la coreografía que se marcan los monigotes con la luz de la linterna)

“Tu premio es la verdad” dice la niña justo antes de relatarle la quema de brujas que la secta de la iglesia había hecho con ella ¿Alguien dudaba que la niña era una víctima en busca de venganza? ¿Alguien lo dudaba? Jeje Tras un repaso histórico que finaliza en “posesión”, la rubiales regresa a la iglesia donde ya habían cocido a la poli y a punto estaban de hacer lo propio con la niña (que por fin aparece tras pasarse ¿toda? la peli en casa de la rastas) intentando en balde, la muy ingenua, abrir los ojos al populacho. Evidentemente la mandamás la acusó de herejía, a lo que replicó:

“Quemas todo lo que temes, todo lo que no puedes controlar”, justo antes de que le pegara una puñalada, anulando así la posesión (o simbiosis) dando comienzo la carnicería de la niña guarrilla, que sin contemplación se carga a todos los allí presentes (Salvo a la prota, su hijastra y la vieja rastas (por ser su madre))

Termina la peli, mal, pues a pesar de “salvarse” y regresar a casa, lo hacen en un plano paralelo…Si es que la rastas ya lo dijo desde el principio:

“Sólo el oscuro abre y cierra la puerta de Silent Hill” Y al oscuro, me da, que no le dio la gana, jeje. Veremos que pasa en la segunda parte prevista para el año que viene.
Puede parecer que la crítica es muy negativa, pero para nada, simplemente me apetecía ponerlo un poco en clave de humor para sacurdirme el mal cuerpo que me quedó tras verla. Es más, para ser una peli de terror me ha gustado bastante (no es un género al que tenga mucho aprecio) Los efectos y escenarios me han molao y la BSO me ha parecido muy acertada. De hecho voy a buscarla!! Además, queda patente que para hacer una peli que “enganche” tampoco son necesarios muchos actores, pues, salvo el final, se la marca casi toda la prota (De hecho me hice un lío…pasé media cinta pensando que la poli era ella también, paranoia…Sí, me graduaré las gafas algún día)
Por otra parte, aunque típico, meter el rollo religioso de por medio siempre acaba por darle un punto de morbo adicional. El mal siempre resulta muy atrayente… y con la atracción me despido, espero no tardar dos años en volver, peeeroo, no depende de mi ¿o sí?

The Host (La huésped)

No sé como empezar… The Host… tengo que decir que al principio cuando leí la sinopsis no estaba especialmente muy motivada a leerlo y más viendo cómo se habían desarrollado los últimos libros de la saga Crepúsculo y lo ñoñas que acabaron siendo las relaciones entre los personajes, pero finalmente, la curiosidad por saber si la autora sería capaz de seguir creando esa atmósfera de enganche de sus anteriores obras, y el hecho de que me lo regalaron para mi cumpleaños, no me dio otra opción.

¿Mi impresión? Está mejor de lo que esperaba teniendo en cuenta que la temática de los invasores de cuerpos está muy explotada. Aún superando mis expectativas y prejuicios previos, le encuentro grandes fallos.

1º Ya que se dedica a hacer una obra de ciencia ficción, debería explotar al máximo lo que hace especial a este género y que es lo paranormal. La materia prima la considero bastante buena, pero está poco trabajada y como se dice muy "a lo bruto". Me parecía muy interesante lo de los numerosos mundos, cómo los conquistaban, los diferentes tipos de almas (que si sanadores, que si buscadores, que si saltadores…), los nombres que se ponían las almas unas a otras, el hecho de que los recuerdos de los humanos “afectaran” a las almas que los “poseían” (lo que lleva a que te preguntes hasta que punto todo lo que sentimos es orgánico) … Sin embargo, la autora se dedica más a trabajar otras cosas que para mí, en una obra de ciencia ficción deberían ser más superfluas, porque al final, lo que hace es engañarnos y meternos una historia de amor muy tipificada bajo el pretexto de la ciencia ficción, y el resultado acaba siendo una bazofia.

2º Sus personajes acaban siendo muy parecidos. No se porqué se empeña en hacer de sus protagonistas unas mártires, Wanderer, el alma protagonista acaba teniendo un parecido enorme con Bella, la prota de Crepúsculo, auto sacrificándose todo el rato (Que menuda plasta con el tema de no comer porque no se lo merece y dedicarse a trabajar y fregar constantemente como mera distracción y ayuda en la convivencia, eso sin contar con la paranoia constante de que la van a matar…)

Los hombres son tremendamente típicos, siempre con fachada dura, que no muestran sus sentimientos y que siempre son más habilidosos que la protagonista, además de ser los “pasotas de la relación” mientras la chica nos tortura pasándose la vida rucada por una miradita. Eso sin contar que las escenas de amor son muy cursis, repetitivas y donde siempre la chica es la que está calentorra.

3º Es horrible que teniendo en cuenta la extensión del libro (750 hojas aprox) no pase casi nada. Si se hubiera dedicado, como dije antes a detallar y contar más cosas de las almas y sus mundos, sería algo admisible, pero dedicarse a las paranoias en las que pierde el tiempo para que al final pasen 4 cosas, me parece una tomadura de pelo. La historia en cuanto a temática podía resumirse tranquilamente en 200 hojas, incluso menos. El resto es todo paja.

Dije al principio que me había gustado más de lo que esperaba y es así, la crítica me ha salido bastante negativa porque es así como lo siento. La historia tenía bastante potencial, por eso me da rabia.

Un punto a favor que le doy, es que al menos, la protagonista humana, Melanie, que cohabita en el mismo cuerpo con el alma Wanderer es totalmente contrapuesta y hace, no se como decirlo ¿Graciosas? las discusiones que mantiene en su cabeza. Parece un Gollum pero a lo bestia. También me ha gustado mucho el lugar donde pasa casi toda la acción, me lo imaginaba muy bonito.

Recomendación: Se puede leer, entretiene, pero no es ni mucho menos una obra maestra.

SINOPSIS

"Wanderer es una alienígena invasora de cuerpos y ha llegado a la Tierra junto con otras “almas” para cumplir con su misión. Pero su anfitriona, Melanie Stryder, se resiste a abandonar su cuerpo sin poner resistencia. Dos seres de dos especies diferentes que comparten un mismo cuerpo pero por desgracia para ellas también un mismo corazón. Los recuerdos de la vida de Melanie hacen que Wanderer se enamore del mismo hombre que ella, Jared, convirtiendo su relación en el primer triángulo amoroso que sólo implica a dos cuerpos.

¿Podrá el amor de Melanie por Pared sobrevivir al fin del mundo? ¿Y a su huésped?"

5 Días Para Morir (5 Days To Midnight)

El sábado por recomendación, me senté a ver esta miniserie Scifi constituida por 5 episodios, uno para cada día de esa cuenta atrás fatídica cuya culminación será/o no la muerte del protagonista. Jugar con el pasado presente y futuro es un marco muy común de este género. La cuestión principal gira siempre en torno a si se puede cambiar lo que va a pasar en un futuro, o visto desde otro ángulo, si se puede modificar lo que ha pasado. El protagonista suele situarse siempre en el presente, que puede ser pasado o ser futuro. En este caso el presente es pasado y lo que se quiere cambiar es el futuro. Si te gusta este género, seguramente te gustará la serie. A mi me ha gustado, pero no especialmente. Me supo a poco, le faltaba algo y no se el qué. Es como cuando te comes una cosa con algún tipo de sabor raro e intentas adivinar a que te recuerda y si te gusta y necesitas volver a dar otro bocado para comprobarlo. Me ha dejado a medias, en el primer bocado.

Supongo que el principal problema que le vi fue que en parte me recordaba un poco a la película Destino Final, en la que los protagonistas deberían haber muerto en un accidente aéreo del cual se salvaron por la premonición de uno de ellos y que luego iban sucumbiendo lenta y progresivamente a una muerte de la que no pueden escapar. Aunque resulta un poco contradictorio, esto es precisamente lo que hace que te mantengas pendiente de la trama. ¿Podrá cambiar la fatalidad tejida por las Moiras? ¿Es el destino inmutable? ¿Se trata todo de un simple balance en el que nada se destruye solo se transforma? Lo curioso del asunto es ver como parece que nada puede cambiarse y como todas las acciones tomadas premeditadamente con el fin de evitar algo hacen que ese algo se cumpla aún con más fervor. ¿Resultara que al final con nuestras acciones somos los culpables de las cosas que nos pasan por querer evitarlas, convirtiéndonos entonces en los responsables de que ocurran? ¿Y si resulta que todo ocurre por el simple hecho de querer evitarlo? Esto es con lo que juega la serie. El protagonista sabe que va a morir, sabe cómo, dónde, quienes son los sospechosos, quién llevara su caso… Lo sabe todo y elementos que en un principio parecían no tener relación hacen que al intentar evitarlos, se relacionen. Esto es con lo que me quedo de la serie, el tejemaneje utilizado para liarlos a todos cuando nada parecía que podía enredarlos. En cuanto al final, pues os lo dejo a la imaginación. Solo puede haber dos desenlaces posibles... O sigue la línea de los que no se puede cambiar, al estilo Lost, o sigue la línea de los que si se puede cambiar al estilo Star Trek. ¿Os pica la curiosidad? Pues ver la Serie. Dejo el trailer.

Vexille

Hoy vengo a hablaros de una película anime de esas frikis que tanto me gustan. Podría decirse que es de animación, seguramente está clasificada en este tipo, pero es “rara” .A pesar de su “digitalidad” se puede ver también su carácter dibujo tradicional, una mezcla que en vez de desentonar, la hace bastante original.
Vexille, además de dar nombre al título se corresponde con el de la mujer protagonista .Como en muchas de estas películas, se tardan bastantes minutos en ver de que va a pesar de la explicación inicial que aporta muchas cosas, y por el desarrollo de la trama, diría que está dirigida a un público adulto, sino adulto, por lo menos no infantil, por las muertes, la violencia que destila, y las referencias tecnológicas, que en oídos de infantes significan más bien nada.

No tengo mucho que decir al respecto esta vez. Me ha gustado bastante y recomiendo verla (Parece que últimamente todo lo que veo me gusta,…tendré que ver más cosas), aunque sino le sacara algún defectillo, no me quedaría a gusto… Pues una cosa q no me ha gustado, tiene que ver con los personajes (Me estoy dando cuenta que las cosas q no me gustan también tienen que ver con los personajes. ¿Me estaré volviendo muy quisquillosa?), pues casi me parecía más importante e interesante el personaje “secundario” de Maria, que la propia protagonista, que pecaba un poco de pedante (Puede que sea por el doblaje…estoy acostumbrada a verlo todo en VO y cuando no lo hago, siento como si todo perdiera varios tonos)

La película en sí, es triste, calificativo que parece no venir al pego por la temática. Lo bueno de esa tristeza, es que es “real”, me explico, normalmente en el mundo del cine y la ficción, por muy inverosímil y complicada que sea la situación en la que los protagonistas se encuentran, suelen encontrar una salida y alcanzar un final digno. Este no es el caso. La situación es una putada, y aunque se puede concluir con que la trama “se arregla”, el resultado sigue siendo una putada.

Como último apunte…dejar constancia de una cosa que le ha quitado varios puntos y que tiene que ver con el malo malísimo. El “sujeto” resultó ser patético y poco contundente. Cuando ves la peli te esperas algo mucho más “gordo” de la mano negra responsable de todo… cosa que no ocurre.

Como veo que me esta costando un esfuerzo enorme no revelar la trama con mis comentarios, como va a ser habitual en todas las entradas, comienzo con los SPOILER, Así que si queréis verla no sigáis leyendo. Mirar el trailer al final del post y Santas Pascuas (Está subtitulado al inglés, no lo encontré en español, pero bueno, se entiende bien).

Nos encontramos más o menos en el año 2057. La tecnología robótica ha evolucionado a unos niveles inimaginables. Japón se encuentra a la cabeza de tal desarrollo. Sin embargo, la comunidad internacional rechaza la aplicación de la misma en humanos, oponiéndose a la utilización de bioandroides. La ONU, al igual que había hecho anteriormente con la energía nuclear y la biotecnología, propone regular la industria robótica con el fin de evitar que se convierta en una amenaza para el hombre. Japón, en la cabeza del “progreso” se cierra por banda y se niega rotundamente, cancelando cualquier negociación y llevando a cabo una política aislacionista que literalmente la aísla del mundo. Se cree que tras dicho aislamiento, se encuentra Industrias Daiwa, líder de la economía global del país que pasa a ocuparse de todos los asuntos.

Durante los últimos 10 años, nadie ha conseguido entrar en Japón. A nivel mundial resulta una incógnita todo lo que se cuece allí y dicha separación fue posible gracias a una Red electromagnética especial llamada Rex, compuesta por infinidad de antenas instaladas en el mar, dispuestas de tal manera que abarcara todo el archipiélago. Esa red tiene la peculiaridad de repeler cualquier onda, incluso las luminosas, y distorsionar cualquier señal externa, lo que hace de Japón un lugar impenetrable incluso por los satélites de vigilancia.

La historia comienza con una reunión “exquisita” en una pedazo mansión un día de nieve. En ella se reúnen un grupo de mandatarios con un “representante” japonés. Saito. La reunión se ve interceptada por un grupo de asalto especial, los Sword, al cual pertenece la protagonista Vexille y su novio Leon, con el propósito de capturar a Saito, operación que se ve frustrada con la final huída de este al “desprenderse” de su pierna.

Hay sospechas de que Japón ha violado los tratados internacionales en cuanto a la utilización de humanoides (la pierna de Saito, parece confirmarlo) por lo cual, los Sword, sin contar con ningún tipo de apoyo gubernamental, deciden mandar una unidad a Japón con el objetivo de colarse en el país para generar una antiseñal que permita a los satélites espías desvelar la situación actual del lugar. El grupo consigue traspasar la barrera, pero lo que se encuentra al otro lado es una bienvenida cargada de artillería que acaba con prácticamente todo el grupo. Leon es capturado. Por otra parte, Vexille q había logrado huir del lugar se despierta en una casa donde viven una mujer y un niño. La mujer se llama Maria, el niño Takashi. Ambos la ayudan a escapar de las manos de Saito.

MARIA,VEXILLE,LEON

Mientras tanto, EEUU recibe los datos del satélite q gracias al trabajo de la unidad logró captar imágenes del país. Lo que se encuentran es un panorama totalmente desolador. Japón es todo desierto. Únicamente Tokio y una isla, central de Daiwa, sobrevive. El esplendor de la ciudad se ha esfumado, solo se puede apreciar un pueblucho de chabolas rodeado por una muralla, como si de un fuerte se tratara, para más INRI, tras un escaneo del lugar, únicamente se puede detectar una biohuella, la de Vexille. La protagonista resulta ser la única humana en todo Japón.

María forma parte de la resistencia. Un grupo de personas que se dedica a luchar contra Daiwa. Mientras se encuentran en lo alto de la ciudad observando el basto desierto, Vexille escucha el relato de la decadencia de Japón.

Hace diez años, justo antes de la política aislacionista, una enfermedad infecciosa se cobra millares de víctimas en Tokio. Los ciudadanos no son informados de la situación, pero el Gobierno toma medidas preventivas y desarrolla un plan de vacunación para la población japonesa. En realidad, la enfermedad fue sembrada por ellos mismo y las vacunas no eran vacunas sino que se trataban de un ciber virus creado por industrias Daiwa que invadía el sistema celular, convirtiendo en biometal la estructura celular y transformándolos desde dentro en máquinas. El virus aún se encontraba en fase experimental. La enfermedad culminaba con la sobre escritura del cerebro convirtiendo a las personas en androides bajo control absoluto de Daiwa. Todos acabarán sucumbiendo, deshumanizándose poco a poco, pero eso sólo es el comienzo, los siguientes en la lista son los americanos. Por ello, no se rinden en su lucha a pesar de estar condenados.

La ciudad está rodeada por una muralla. Dicha muralla existe debido a los Jags. Los jags son una especie de gusanos metálicos, formados por cúmulos de androides disfuncionales, que únicamente buscan metales para succionarlos y seguir creciendo. Las murallas son lo único que mantiene a salvo la ciudad plagada de humanoides.

El plan maestro de la resistencia consistió en intentar que los Jags se colaran en las instalaciones de Daiwa para así arrasarlo todo, pero el plan se malogró al estar la isla separada de los túneles de acceso por medio de agua, agua que los jags no pudieron atravesar. Maria y Vexille que consiguieron entrar en la isla, son apresadas por Saito que las lleva en presencia de Kisaragi (el malo malísimo).En ese momento se descubre que María y Kisaragi se conocen desde que eran estudiantes y que ella, en el pasado, en su trabajo de ¿policía?, le detuvo por realizar actividades sospechosas en un laboratorio ilegal. En el laboratorio también se presencia como la junta de la ciudad decide abrir las puertas de la muralla y aceptar su más que declarada muerte. También reaparece Leon, ausente en toda la película ( resulta un sujeto muy apto al que inocularle el virus) del que nos enteramos que en el pasado tuvo un romance con María, romance que se fue al carajo cuando a ella no le permitieron abandonar el país y se quedó atrapada en el Japón-Laboratorio.

El final, como dije, es un poco simple. Kisaragi resultó ser un científico loco con complejo de Dios cuyo objetivo era dominar al mundo, plan que se vio truncado cuando tras lanzarle Vexille una navaja y producirle un corte en la cara, éste empieza a sangrar. Se descubre el pastel, Kisaragi sigue siendo humano, no se inoculó el virus, secreto que Saito, al descubrirlo, se toma, mu, pero que mu mal y se rebela contra él. Cómo no, sino no tendría emoción, Kisaragi logra deshacerse de él e intenta escapar en un helicóptero con el virus, pero María logra detenerle a pesar de auto sacrificarse. Aparecen los Jags (que no se dónde salieron) y como María era un androide, se los zampa a ambos.

Finalmente Vexille y Leon consiguen escapar en helicóptero y… San se acabó. El virus no “prospera” pero Japón se queda en nada.

Tal como éramos (The Way We Were)

Para inaugurar este blog, que más que comenzar comentando un clásico del cine moderno: Tal como éramos (The Way We Were)

Hacía bastante tiempo que quería ver esta película pero nunca me decidía. Hace unos meses me hice con ella y el sábado después de comer, en vez de echarme una siesta, me puse a verla.

Un par de reseñas previas. La película data del año 73, el director fue el conocido Sydney Pollack y entre los famosos actores principales están, el siempre guapo Robert Redford y la muy peculiar Barbra Streisand, que además nos apremia con su magistral voz la canción principal de la cinta.

La película está clasificada en la categoría de drama. A pesar de todo el trasfondo político que se le da, no deja de ser una historia de amor, bastante peculiar, diferente y sin estar rodeada de la vida rosa y sabor a merengue de los romances típicos de Hollywood. Comienza el film con una inagotable Katie (Barbra Streisand) trabajando en lo que parece un estudio de doblaje, o una radio. Desde el principio puede verse el carácter polvorín de la protagonista, que empieza ya de mano alterando los textos que los actores tienen que decir, dejando impresos bien claros sus ideales, acción que su jefe y amigo deshace en cuanto aparece. A continuación la acción se traslado a un conocido club-restaurante dónde tiene lugar el “primer” encuentro de los protagonistas. Aparece entonces el guapo Robert Redford sentado en un taburete junto a la barra del bar. Está erguido, con su impoluto y resplandeciente traje blanco de la marina y los ojos cerrados. Muy hermoso. Desde la distancia ella lo ve y como presa de un hechizo se queda petrificada mirándolo. Como espectador piensas, menudo flechazo, pero no, no fue un flechazo. Cuando se acerca su jefe y le pregunta ¿Le conoces? ella contesta. Es Hubbell. Hubbell Gardiner y lo siguiente que se ve, es a una joven Katie con el pelo rizoso (en la actualidad se lo “planchaba” (escena graciosa lo del planchado de pelo, por cierto)) repartiendo panfletos de índole política defendiendo la paz y yendo contra todos aquellos que la pongan en peligro.

Katie y Hubbell fueron juntos a la universidad. Ella pertenecía a la Liga de comunistas juveniles (La acción se desarrolla antes y después de la Segunda guerra mundial) y tenía varios empleos, uno en una cafetería, a la que acudían Hubbel y sus amigos, que conjugaba con sus estudios y “propagandas”

En cierto modo Katie era considerada un bicho raro, por sus ideas, su inexistente sentido del humor, su inteligencia…atributos que junto con su poco atractivo físico, de alguna manera la marginaban. Incluso en el baile de fin de curso puede verse como es una de las “pardillas” que en vez de asistir, lo organiza. “Es la primera vez que voy a un baile. Sólo estuve en uno de jóvenes Prosoviéticos”

En las antípodas de la protagonista femenina, está Hubbell. Hubbell es un joven de a bien, deportista, atractivo y un gran escritor, al que todo en la vida le resulta demasiado fácil. Hubbell es todo fachada, se esconde tras una máscara social que en realidad no le pega, pero de la que es incapaz de deshacerse.

Durante su estancia en la universidad, ambos no tuvieron ningún tipo de relación, ni de pareja, ni de amistad, salvo algún que otro encuentro fortuito e intercambio de palabras, pero de alguna manera esos encuentros estaban cargados de chispa. Podría decirse que llenos de carga sexual en el caso de ella y llenos de curiosidad y enigma en el caso de él. Polos opuestos irresistiblemente atraídos.

Después del flash back universitario se vuelve al presente. Hubbell abre los ojos cuando ella le retira el pelo de la frente (en realidad se había dormido de la gran borrachera que tenía) y tras un pequeño diálogo de besugos, se dirigen a casa de ella a tomar café, pero el alcohol no acompañó a la situación y después de descargar su estómago en el baño, el oficial borrachín, se despelota y mete en la cama de la protagonista, que atareada en la cocina no se entera de nada. La escena que tiene lugar a continuación, no tiene ni pies ni cabeza… Katie al verlo en su dormitorio tiene la feliz idea de despelotarse también y acostarse a su lado, produciéndose entonces un medio encuentro sexual bastante ridículo. Ridículo por la desgracia de ella y por la ignorante borrachera de él. Al día siguiente el Hubbel resacoso y con amnesia, pone pies en polvorosa con el primer canto del gallo. La nerviosa Katie tras ofrecerle un copioso desayuno, que él rechaza, y actuando a la desesperada, le empaqueta sus números de teléfono para que cuando vuelva a la ciudad la llame por si no encuentra dónde “dormir”. Comienzan a raíz de eso, una relación. Ella le anima a escribir, “hobby” que el había abandonado tras el fracaso de ventas de su primera novela de la que solo vendió dos ejemplares (uno de los cuales tenía Katie) y que retoma, tras el regalo de una máquina de escribir que esta le hace para su cumpleaños.

La relación marcha bien, salen, se divierten y hablan. Hablan mucho, pero los problemas empiezan a aparecer cuando él la involucra en sus reuniones sociales, rodeadas de gente farsante con ideales que la desquician, abruman y desesperan, haciendo que salga su vena política, salpicándolos a todos y silenciando bromas y conversaciones de mal gusto. Hubbell viéndose comprometido socialmente por su incombustible novia bocazas, toma la decisión unilateral de romper con la pobre excusa “Eres demasiado intensa” a la que ella, dolida le replica echándole en cara de que el único motivo que tiene es que “ella no encaja en su mundo” (Más razón que una santa, tenía) Podría decirse que al nada deromper, vuelven. Ella promete cambiar, auto controlarse, y lo hace. Se va con él a Hollywood, pues van a hacer una película de su libro. La guerra ha terminado. Se han casado y están esperando su primer hijo. Todo va viento en popa hasta que ocurre lo inevitable y la política vuelve a colarse en su dormitorio.

Encarcelan a diez miembros del mundillo de Hollywood por airear “libremente” sus creencias. Ella decide apoyarlos, él está en contra (no de los principios, sino de defenderlos) y tras una discusión en la que vuelve a quedar clara su incompatibilidad, el matrimonio entra en decadencia.

Hubbell- “Las personas son más importantes que una caza de brujas. Tú y yo. No las causas ni los principios".

Katie. “Hubbel, Las personas son su principios”

Tras los altercados de Hollywood, deciden modificar el guión de la película. Hubbel, por primera vez se siente frustrado. No puede controlar la situación, lo que le lleva a serle infiel. Ella se entera y curiosamente no es la infidelidad lo que más le duele.

Hubbel “Cuándo amas a alguien, desde Roosvelt hasta a mi, te vuelves ciega, muda y sorda”

Katie “No estoy ciega Hubbel,y tampoco me he vuelto idiota…..” (Toma gancho de derecha!)

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Katie “Me horroriza lo que has hecho con tu libro, detesto la película, tus amigos, las palmeras... ¡Ojala lloviera!

Aún así, deciden mantener el matrimonio hasta el nacimiento de su hija

Años después, ambos, ya mayores, se reencuentran en la ciudad. En NY. Él aparece acompañado de su novia (Pija de palo y guapa, el tipo que le “pega”) Se dedica a escribir guiones para series, le va bien. Ella se ha casado de nuevo (Vuelve a tener el pelo a lo afro) y sigue con su lucha y repartiendo panfletos.

Hubbell “Siempre la misma, ¿eh?

Katie “Menos cuando me obligan a no serlo”

La escena final es emotiva, se miran a los ojos, ella le aparta el mechón de pelo de la cara, como aquella noche en el bar, como aquella vez hace tantos años…y se abrazan mientras de fondo se escucha la melodía de The Way We Were. El sentimiento no ha muerto, pero no puede ser. En algunas ocasiones, Querer no es suficiente y no lo fue.

Para acabar, quiero añadir cuatro cosillas más sin tener que estar destripando la película.

Me gustaron los personajes. Ella por ser tan clara, transparente y leal a si misma.

Él porque resulta muy enigmático. No se sabe que piensa, cuál es su postura, es impenetrable, parece muy confuso, como si no tuviera las cosas claras.

Aunque se habla de política y parece que la trama gira en torno a ella, en realidad no es así. No es más que el marco donde se desarrolla su historia.

Lo que no me gustó, pues deriva también de los personajes. A Hubbel lo considero un cobarde, se basa en el “hecho” de que nada va a cambiar, para no hacer precisamente nada, justo lo contrario que ella. Ella quiere cambiar el mundo y está segura de que puede hacerlo, que podemos hacerlo. “Las personas son su principios”. Me quedo con esta frase porque en cierta manera me parece brutal. Me encanta.(Lo que no me gusta del personaje de ella es que fuma como una carretera estando embarazada. Muy mal!!)

Respecto al final…no es mal final. La historia acaba bien. Ambos son felices a su manera. Resulta amargo porque es un final que no se quiere. No triunfa el amor, triunfan otras cosas y eso no gusta.

En cuanto a recomendación. Pues podéis ver que la peli me ha encantado y sin duda, la recomiendo. Intentaré la próxima vez no enrollarme tanto, pero no aseguro nada, jeje. Saludos y espero comentarios!